Como se formam os estados emocionais, como medo, ódio, amor? O que gera a cólera? O que acontece aos sentidos de um sujeito quando é dominado pelo ciúme? O que realmente “sente” um personagem numa narrativa? Usando como assunto o modelo de transição de um estado a outro de um personagem, o cineasta tocantinense Hermes Leal lança hoje, em São Paulo, o livro As Paixões na Narrativa – A Construção do Roteiro de Cinema. O livro será lançado na 41ª Mostra de Cinema de São Paulo, às 19 horas, na Livraria Blooks, do Shopping Frei Caneca.Segundo o autor, o livro evoluiu a teoria da narrativa da atualidade, proposta, principalmente, pelos autores Robert McKee e Syd Field, que teorizam a “ação”, e trouxe uma nova teoria baseada na “paixão”. “O livro é uma teoria do roteiro ainda não aplicada, uma novidade, um novo olhar para a linguagem de cinema, a partir de uma semiótica que vem mudando os rumos do pensamento contemporâneo mundo afora”, afirma.Segundo a divulgação, o livro irá preencher um anseio dos realizadores, que sentem falta de um estudo que explique as grandes falhas do nosso cinema e como corrigi-las, e está fundamentado em 28 anos de pesquisas de Leal.AutorHermes Leal, natural de Araguaína (TO), é escritor, documentarista, jornalista (UFG), mestre em Cinema (ECA/USP) e doutor em Semiótica pela Universidade de São Paulo (FFLCH/USP). Produz, dirige filmes e séries de TV. Como escritor, tem seis livros publicados: os romances Eu Sou Foda! (1988) reeditado como Faca na Garganta (2006) e Antes que o Sonho Acabe (2015); as biografias O Enigma do Coronel Fawcett (2008) e O Homem da Montanha (2009); e Quilombo – Uma Aventura no Vão das Almas (1995).

Cineasta tocantinense lança livro em mostra

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Rodrigo Santoro foi chamado para o elenco da minissérie "Mar Morto" em 1995. Tratada como superprodução da TV Globo, a adaptação do romance de Jorge Amado seria dirigida por Fernando Meirelles. Mas a produção foi cancelada e "Mar Morto" se tornou base para a história de "Porto dos Milagres", novela de 2001."A gente se conheceu ali. O projeto de 'Mar Morto' não aconteceu e eu fiquei pensando: um dia trabalhar com o Fernando", diz Santoro à Folha. O encontro enfim acontece, quase 30 anos depois.Leia também:&nbsp; -&nbsp;<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/editorias/magazine/diana-uma-das-grandes-vozes-da-can%C3%A7%C3%A3o-sentimental-brasileira-morre-aos-76-anos-1.2801119" target="_blank">Diana, uma das grandes vozes da canção sentimental brasileira, morre aos 76 anos</a> -&nbsp;<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/editorias/magazine/silvio-santos-deixa-patrim%C3%B4nio-declarado-de-r-3-9-bilh%C3%B5es-mostra-levantamento-veja-lista-1.2800910" target="_blank">Silvio Santos deixa patrimônio declarado de R$ 3,9 bilhões, mostra levantamento; veja lista</a>Santoro é protagonista de "Corrida dos Bichos", longa coproduzido pela Prime Video e a O2 Filmes, com direção de Meirelles, Rodrigo Pesavento e Ernesto Solis este também a cargo do roteiro. A produção teve orçamento estimado em mais de R$ 20 milhões. Ainda não há data para o lançamento."Corrida dos Bichos" se passa em um Rio de Janeiro futurista, com escassez de recursos naturais. O mar recuou e as praias da zona sul já não existem. No longa, jovens personificam cada um dos animais do jogo do bicho e lutam entre si para sobreviver.Apostadores milionários controlam os participantes e a disputa é televisionada como um reality show. Abu, personagem interpretado por Santoro, é um ex-participante que hoje organiza os eventos.Nesta sexta, o Prime Video divulgou a participação de Anitta no filme. Ela fará uma celebridade que ficou famosa narrando o show.A ideia que serviu de ponto de partida para o filme foi encomendada a Solis há 15 anos. O plano era fazer algo ligado ao Rio de Janeiro e Solis pensou que o jogo do bicho era um bom condutor. "Acho a fábula uma proposta legal porque ela permite o exercício da fantasia.""Não queria fazer um pastiche de ficção futurista gringa. Queria fazer um filme que fosse uma fábula futurista, mas contando uma história própria. Tecnologia é um fetiche do futuro, mas o que me interessa mais é falar do futuro social. Como as narrativas de futuro que a gente conhece são todas estrangeiras, são como se só eles tivessem direito ao futuro."No jogo, personagens pulam obstáculos, correm e entram em disputa física. Apesar de não ter cenas de ação, Santoro fez aulas de parkour para incorporar na própria pele a experiência do show."Ele foi o maior campeão dessa corrida e se transformou no gerente do jogo. Na minha pesquisa, busquei alguns produtores antigos de Hollywood, como Robert Evans, para me inspirar. Ele tem um pouco de showrunner e de coach."Para Matheus Abreu, que interpreta Mano, um corredor, a preparação para o filme marcou o reencontro com a capoeira. "A capoeira está sempre indo e voltando da minha rotina. Quando vi essa personagem percebi que seria a primeira vez que conseguia colocar a capoeira dentro do projeto", diz o ator, animado com o trabalho com Meirelles."A obra dele mexeu comigo antes de eu saber sobre atuação. "Cidade de Deus" é o filme que mais vi na minha vida. Vim com muita vontade de ver como acontecem as coisas no set com o Fernando e vi que ele experimenta, é inventivo, joga o jogo.""Não consigo ficar sentado no set", diz Meirelles. "Em geral, pergunto para o ator o que ele está fazendo, o que ele está sentindo. Às vezes, dou um toquezinho. Mas meu jeito é mais perguntar. A gente faz um combinado."Isis Valverde interpreta Nadine, personagem que se divide entre o universo dos corredores, que batalham pela sobreviver, e dos aristocratas. O passado de dores reflete na postura corporal da personagem."Dentro de si Nadine é um vulcão. Mas é uma personagem introspectiva e que gosta da postura de estar sob controle", diz Valverde, que se preparou com Fátima Toledo. "Quando me preparo prefiro não ir direto para o texto, e sim para o sentimento. Através do psicológico e o corpo vem junto."A postura corporal também tem sido importante para Thainá Duarte. Ela decidiu ficar por três meses no Rio de Janeiro para incorporar a personagem Dalva. A atriz repete o que já havia feito antes das gravações da série "Cangaço Novo", quando, por conta da pandemia, permaneceu por meses na Paraíba."Às vezes, durante a cena, me pergunto: como essa personagem ficaria parada nesse momento? Como os cariocas param quando estão conversando? E quando estão sob circunstância de tensão, quais são os gestos que costumam fazer? É uma fala que articula as mãos, a boca. Então estar no lugar muda muito."O elenco ainda conta com Seu Jorge, Bruno Gagliasso, Grazi Massafera e João Guilherme."Estamos com um elenco realmente incrível, e para a Amazon interessava mesmo nomes de peso. É um filme caro. São nomes que têm projeção, ajudam a empurrar o filme. Estou achando que esse filme vai pegar", diz Meirelles.&nbsp;

Rodrigo Santoro e Anitta estrelam filme de Fernando Meirelles em Rio distópico

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Uma empresa de cinema de Araguaína, no norte do estado, terá que exibir diariamente pelo menos um filme com legenda. A determinação é da Justiça, após ação civil da Defensoria Pública, que visa garantir a acessibilidade de pessoas com deficiência auditiva.De acordo com o Tribunal de Justiça (TJTO), o pedido de exibição de filmes com legenda foi protocolado em 2022, um ano após a inauguração do cinema. O nome da empresa não foi divulgado, mas o g1 tenta contato com a defesa. Em caso de descumprimento, a decisão estabelece multa diária de R$ 1 mil, com limite de R$ 50 mil.Leia também:&nbsp; -&nbsp;<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/editorias/economia/mais-de-16-mil-novos-pequenos-neg%C3%B3cios-s%C3%A3o-registrados-no-tocantins-em-2024-aponta-dados-do-sebrae-1.2800447" target="_blank">Mais de 16 mil novos pequenos negócios são registrados no Tocantins em 2024, aponta dados do Sebrae</a> -&nbsp;<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/editorias/economia/senhor-do-bonfim-tradi%C3%A7%C3%A3o-come%C3%A7ou-h%C3%A1-mais-de-200-anos-e-movimenta-cerca-de-r-3-milh%C3%B5es-na-economia-1.2800276" target="_blank">Senhor do Bonfim: tradição começou há mais de 200 anos e movimenta cerca de R$ 3 milhões na economia</a>Conforme o processo, os alvos da ação eram duas empresas da cidade. Mas uma delas deixou de operar e a determinação é para a que permanece oferecendo o serviço.Neste cinema, segundo a ação, apenas a produções exibidas em uma "sala vip” têm legenda. Nas demais salas do cinema, os filmes são disponibilizados na versão dublada, dificultando o entendimento de espectadores com deficiência auditiva.Na ação, a Defensoria defendeu que a falta de sessões legendadas exclui esse público do "direito de acesso à cultura, garantido pela Constituição Federal e pela Convenção Internacional sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência".Na decisão, o juiz Francisco Filho, da 1ª Vara Cível de Araguaína, citou ainda que a lei de acessibilidade a pessoas com deficiência - a nº 10.098/2000 -, e uma instrução normativa da Agência Nacional do Cinema (Ancine) regulamentam que todas as salas comerciais de cinema devem ter tecnologia para que todos os públicos possam ter acesso às produções, inclusive pessoas com deficiência auditiva."Para as pessoas com deficiência auditiva restava tão somente a opção de pagar muito mais caro pelo acesso à sala vip, o que configura uma grave violação ao princípio da isonomia descrito no artigo 5º, caput, da Constituição Federal”, disse o juiz em trecho da decisão.A decisão do magistrado é provisória e aguarda parecer final do Ministério Público para um julgamento definitivo. No documento, foi concedida a tutela de evidência, em razão da urgência do pedido.A equipe do Jornal do Tocantins tentou contato com a empresa de exibição cinematográfica que atua na cidade de Araguaína, mas não teve retorno até a publicação desta matéria.&nbsp;

Decisão judicial determina que cinema de Araguaína disponibilize filmes legendados diariamente

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Morreu nesta quinta-feira a diretora italiana Lina Wertmüller, a primeira mulher indicada ao Oscar de melhor direção, aos 93 anos. Um dos nomes mais importantes do cinema, a artista morreu em casa, cercada pela família, conforme noticiaram veículos de imprensa italianos.Nascida em Roma em 1928, a diretora ficou conhecida por clássicos dos anos 1970 que misturavam comédia e teor político como "Amor e Anarquia", "Por um Destino Insólito" e "Mimi, O Metalúrgico". Lina Wertmüller começou a estudar teatro aos 17 anos, trabalhou como publicitária, atriz, além de ter feito roteiros para rádio e televisão. Migrou para o cinema ao ser contratada por Federico Fellini como assistente de direção e atriz nos filmes "A Doce Vida" e "8 1/2".Em 1963, Wertmüller estreou na realização de um longa com "I Basilischi", vencedor do Festival de Locarno na categoria de melhor direção. Este longa, que teve sua trilha criada por outro italiano renomado, Ennio Morricone, seria o primeiro sinal da aclamação crítica que ela receberia na década seguinte.Ainda nos anos 1960, Wertmüller chegou a desenvolver algumas comédias populares, como "E Agora Falamos de Homens", de 1965, e "Rita, O Mosquito", do ano seguinte. Ainda em 1968 ela se arriscou no western spaghetti com "A Pistoleira de Virginia". Foram trabalhos que a tornaram conhecida por um humor agudo, com comentários sociais astutos.O destaque viria mesmo em 1972, com "Mimi, O Metalúrgico", em que um homem forçado a deixar a sua família na Sicília vai trabalhar numa fábrica em Turim e, nesse meio tempo, se envolve num caso extraconjugal. O trabalho também foi um dos primeiros que ajudaram a consolidar o clássico casal formado por Giancarlo Giannini e Mariangela Melato.Não à toa, os dois seriam as estrelas dos dois longas seguintes, "Amor e Anarquia", de 1973, e "Por um Destino Insólito", do ano seguinte.Sua indicação ao Oscar veio em 1977, com "Pasqualino Sete Belezas" —lançado originalmente em 1975—, que retrata as experiências de um soldado italiano durante a Segunda Guerra Mundial.Embora ela tenha perdido para John G. Avildsen, que venceu com "Rocky", esta primeira indicação de uma mulher como melhor diretora é considerada o início de uma mudança rumo à correção das desigualdades de gêneros na premiação.Na ocasião, Wertmüller também concorreu ao troféu de melhor roteiro original, melhor filme estrangeiro, e Giannini, também protagonista de "Pasqualino", estava na disputa como ator.Até então, a crítica se dividia em considerar a diretora, por um lado, grotesca e reacionária, com pouco afeto pela humanidade ou por seus personagens e, por outro, uma defensora dos oprimidos com uma fúria anarquista e idealista, cujos filmes celebram as liberdades individuais.O fato é que o seu gosto pela caricatura —seja ela vista de forma positiva ou não— acabou conduzindo algo da má reputação que se seguiu nas décadas seguintes.Como aponta o crítico Rob Edelman em artigo sobre a diretora no "International Dictionary of Film and Filmmakers", ou dicionário internacional de filmes e cineastas, a reputação da diretora entrou em decadência a partir de 1978, com "Dois Perdidos numa Noite de Chuva".Aqui, ela construiu pela primeira vez um filme rodado com diálogos em inglês, que acompanhava o conturbado romance de um jornalista italiano comunista e uma fotógrafa americana feminista. A tradução em português, aliás, reduz e muito o título original, que seria algo como o fim do mundo em nossa cama de sempre em uma noite chuvosa.Apesar da recepção morna, a diretora trabalhou com outros grandes nomes como Sophia Loren, Marcello Mastroianni —no caso de "Amor e Ciúme", de 1978—, Ángela Molina e Harvey Keitel —que estrelam "Camorra", de 1985.Os títulos longuíssimos de seus filmes parecem ser outra particularidade dessa fase decadente da carreira. Desses, se destacam "Noite de Verão, com Perfil Grego, Olhos Amendoados e Cheiro de Manjericão", de 1985, e "Metalúrgico e Cabeleireiro em um Turbilhão de Sexo e Política", já de 1996.Seu último filme lançado foi "A Casa dos Gerânios", de 2004, que aborda o drama de um velho casal a enfrentar uma crise no casamento.Depois de assinar a direção de 33 trabalhos —entre longas, curtas, séries e trabalhos para a TV— em 2019, ela foi homenageada com um Oscar honorário pelo conjunto de sua obra.Sua indicação ao Oscar veio com "Pasqualino Sete Belezas", de 1977, que retrata as experiências de um soldado italiano durante a Segunda Guerra Mundial.Nascida em Roma em 1928, seu último filme lançado foi "A Casa dos Gerânios", de 2004, que aborda o drama de um velho casal a enfrentar uma crise no casamento. Em 2019, ela foi homenageada com um Oscar honorário pelo conjunto de sua obra.&nbsp;

Morre Lina Wertmüller, primeira diretora indicada ao Oscar, aos 93 anos, na Itália

Cinquenta homens e mulheres homossexuais entram no estádio da Vila Euclides, em São Bernardo do Campo, no Primeiro de Maio. Estão carregando faixas que pedem direitos iguais. Enquanto marcham, carregam também um medo de dois gumes: temem ser fuzilados pela ditadura e também têm medo de ser hostilizados pelos 100 mil operários ali reunidos na luta por direitos sindicais. Mas são aplaudidos de pé pelos grevistas.A cena é real e, por incrível que pareça, aconteceu no Brasil em 1980, durante a ditadura militar. E é mostrada no livro "Contra a Moral e Os Bons Costumes", que o professor de direito da Unifesp Renan Quinalha lança pela Companhia das Letras.O livro se propõe a investigar a perseguição sistemática contra os LGBTQIA+ no período da ditadura em quatrocentas e poucas páginas. É uma adaptação da tese de doutorado do autor. "O texto é bem diferente do que foi a tese. Cortei muita coisa e acrescentei outras." Até porque o país mudou desde que Quinalha se doutorou, em 2017.Os direitos humanos deram passos para trás à esteira da eleição do presidente Jair Bolsonaro (sem partido). E o livro se tornou mais atual do que nunca. "Isso é uma infeliz constatação. Quando eu decidi estudar isso, achei que fosse desbravar a construção de memória. Que entender os mecanismos de repressão era fazer um trabalho mais historiográfico. Mas de repente ele foi ficando cada vez mais atual", diz Quinalha.O resultado é um panorama da opressão contra pessoas LGBTQIA+ durante décadas, tecido com uma mistura de história oral e documentos de órgãos como a comissão estadual da verdade. E a trama denuncia uma perseguição invisível até recentemente, diz o autor. "Não era evidente para a luta armada nem para o pessoal mais antigo do movimento LGBTQ".A primeira parte do livro aborda a opressão à comunidade. Pessoas LGBTQIA+ receberam um tratamento bem parecido ao dado a membros da resistência armada. Por exemplo, a Portaria 390, de 1976, era uma norma que só se aplicava às travestis do centro paulistano, que eram obrigadas a declarar à polícia informações pessoas, como ganho mensal e gastos com hormônios, além de serem obrigadas a serem fotografadas, mesmo sem ter cometido nenhum delito. Seus prontuários deveriam "ser [ilustrados] com fotos dos pervertidos, para que os juíz es [pudessem] avaliar seu grau de periculosidade". Mais de 460 pessoas T foram fichadas.O livro cobre ainda a articulação de um movimento social LGBTQIA+ em plena década de 1970, quando a ditadura se pintava com suas cores mais sombrias. "Ao mesmo tempo que a pesquisa mostra as estruturas de opressão, queria mostrar também como nessas brechas foi possível construir uma articulação de movimentos e de publicações", diz o autor. Quinalha faz uma análise do surgimento de grupos como o Somos, que em 1979 já tinha nove pequenas células de identificação diferentes, cada uma atualmente uma letra da sigla.O intuito de Quinalha era entender o estado "desde baixo", já que a homossexualidade não é criminalizada de maneira explícita na lei brasileira desde 1830, ainda no Império. Mas a lei no Brasil fez, e faz, contorcionismos para encaixar outros crimes nos corpos e desejos que fogem à norma.O livro esmiúça como dispositivos legais como "vadiagem" e violação à "moral e aos bons costumes" foram usados nas ruas para perseguir as sexualidades desviantes, no que Quinalha chama de "criminalização indireta das homossexualidades".Parte dessa criminalização passava por censura. O Estado precisava anular as manifestações dos LGBTQs, mas não queria dar pinta, por assim dizer. E Quinalha consegue usar seu conhecimento da máquina jurídica brasileira, um Megazord confuso, para mostrar como a Justiça e o poder Executivo se uniam na repressão dos direitos de pessoas com gênero ou sexualidade distantes do padrão.Em um dado momento, a censura até proibiu personagens homossexuais e transexuais "em atitude ostensivamente efeminada ou masculinizada" na TV, para evitar a "apologia" desses desvios. A pataquada está documentada pela própria ditadura.Além de dar novos contextos para velhas perguntas, a obra também mete a mão em vespeiros temáticos. Aborda a homofobia na esquerda, mostrando como a diversidade era vista como um frufru em grêmios e partidos políticos de oposição, e mergulha na história do Lampião da Esquina, primeiro jornal nacional da comunidade.Para o autor, esse passado pouco contado ajuda a explicar o presente do país. "Sem sombra de dúvida, a ditadura deixou um terreno fértil para que práticas de abusos e violências contra LGBTs seguissem sendo cometidas até hoje por agentes públicos, dada a falta de limites e até mesmo a presença de estímulos a tais atitudes."CONTRA A MORAL E OS BONS COSTUMESPreço R$ 89,90 (416 págs.)Autor Renan QuinalhaEditora Companhia das Letras