O documentário “Porto Imensidão”, dirigido por Lia Testa, que retrata a poesia de Pedro Tierra, será exibido pela primeira vez em Palmas e Araguaína. O lançamento acontece nesta quarta-feira (6) e no dia 9 de novembro. (Confira a programação abaixo)

De acordo com a diretora, o “Porto Imensidão” documenta como Tierra, natural de Porto Nacional, deu voz aos horrores e à esperança dos que resistiam ao regime militar.&nbsp;

As gravações do documentário trazem testemunho de Pedro Tierra, enquanto ele estava preso nas penitenciárias de Goiás (GO), São Paulo (SP) e Distrito Federal (DF), entre 1972 e 1977. Durante esse período o poeta compôs os versos que se tornaram o livro "Poemas do Povo da Noite”, uma obra lançada clandestinamente na Itália.&nbsp;

"No período em que estive preso, não tinha permissão para usar caneta ou papel. Um dia, durante um interrogatório, aproveitei um intervalo em que fiquei sozinho e peguei um lápis que estava na mesa do interrogador. Na cela, usei para escrever no lado interno de um maço de cigarros”, diz o poeta durante as gravações.&nbsp;

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“Porto Imensidão” é uma obra cinematográfica realizada com recursos da Lei Complementar no 195/2022, Lei Paulo Gustavo, por meio da Secretaria da Cultura do Tocantins e do Ministério da Cultura.

Confira a programação&nbsp;

Quarta-feira (6)&nbsp;

Local: Universidade Federal do Norte do Tocantins (UFNT) em Araguaína, na Feira Literária (VI Flua), às 19h.&nbsp;

Dia 9 de novembro&nbsp;

Local : Centro de Atividades Sesc de Palmas, localizado na 502 Norte, às 20h, no Cine Sesc.&nbsp;

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Documentário 'Porto Imensidão' que retrata a poesia de Pedro Tierra será lançado no Tocantins

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ESTREIA 

O documentário "Festa do Peixe e da Lontra – Histórias do Povo Krahô" (Tep mẽ Têêre jõ amjĩkĩn – Mẽhĩ jujarẽn xà), dirigido pelo fotógrafo Emerson Silva, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=uhHKAfKhKKM" target="_blank">está disponível no YouTube.</a> O filme, que marca a estreia de Silva como documentarista, promete oferecer ao público uma imersão nas tradições e na rica cultura do povo indígena Krahô.Em entrevista ao JTo, Emerson Silva compartilhou que a inspiração para criar o documentário veio da história representada na manifestação cultural da "Festa do Peixe e da Lontra", que é central na vida e nos rituais do povo Krahô. "Fui inspirado por esta história fantástica que é representada nesta manifestação do povo Krahô".A produção do documentário foi fruto de mais de 20 anos de trabalho de Silva junto ao povo Krahô. Ele detalhou que o projeto teve início com um convite do Sesc Nacional para participar do programa Sesc Convida, o que proporcionou a oportunidade de expandir sua documentação sobre os saberes ancestrais dos povos originários.Questionado sobre a mensagem principal que desejava transmitir com o documentário, Silva destacou a importância de documentar e valorizar os saberes ancestrais dos povos indígenas. "A necessidade de documentar os saberes ancestrais de nossos povos originários além de levar ao público a riqueza dessas culturas tradicionais", afirmou o diretor.<h2>Desafios enfrentados e aprendizados</h2>Durante a filmagem, Emerson Silva enfrentou desafios significativos, como a barreira linguística para capturar imagens na língua Krahô. No entanto, ele enfatizou que o documentário é apenas parte de uma pesquisa contínua e que já está em campo aprofundando-se na temática cultural.Para Emerson, o documentário desempenha um papel crucial na preservação e divulgação das culturas indígenas, especialmente a dos Krahô. "Uma ferramenta indispensável para a preservação de saberes", ressaltou o diretor, que mostra a importância do filme como material educativo e cultural.  *Morgana Gurgel é integrante do programa de estágio entre Jornal do Tocantins e Universidade Federal do Tocantins (UFT), sob orientação de Raphael Pontes

Documentário indígena revela tradições do povo Krahô

Cidades

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O documentário ‘As Linhas da Minha Mão’, vencedor do prêmio de Melhor Filme na Mostra Aurora da 26ª Mostra de Tiradentes (MG), entra na programação do Cine Cultura Palmas nesta quinta-feira (2) às 16h10. As informações são da Fundação Cultural de Palmas (FCP).O filme, dirigido por João Dumans e protagonizado pela artista Viviane de Cassia Ferreira, mergulha de forma franca na relação entre arte e loucura e desafia tabus relacionados à saúde mental.&nbsp;Leia também:<a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/editorias/economia/governador-anuncia-praia-na-agrotins-que-poder%C3%A1-ser-usada-o-ano-todo-1.2785494" target="_blank">Governador anuncia praia na Agrotins que poderá ser usada o ano todo</a><a href="https://www.jornaldotocantins.com.br/editorias/economia/campanha-maio-amarelo-destaca-necessidade-de-reduzir-mortos-e-feridos-no-tr%C3%A2nsito-do-tocantins-1.2785469" target="_blank">Campanha 'Maio Amarelo' destaca necessidade de reduzir mortos e feridos no trânsito do Tocantins&nbsp;</a>Segundo a fundação, o filme traz Viviane de Cássia Ferreira, uma artista brasileira nos seus 50 anos, falando sobre a sua vida e sobre sua própria experiência com a loucura. Dividido em sete atos, o filme é composto por fragmentos de músicas, conversas, performances e poemas. Juntos, eles discutem o papel político da imaginação e da arte, assim como os estereótipos que conformam a ideia de loucura no mundo atual.&nbsp;<h2>Ópera na Tela</h2>As exibições do Festival Ópera na Tela seguem acontecendo no Cine Cultura. Neste sábado,&nbsp; (4) 'Hamlet', ópera de Ambroise Thomas, será exibida às 18 horas. A ópera é composta de três atos e retrata um amor proibido com um desenlace trágico, inspirado nos eventos que acompanharam o assassinato do rei Gustavo III da Suécia, durante um baile de máscaras na Ópera Real de Estocolmo em 1792.&nbsp;<h2>Festival</h2>O festival é uma mostra de filmes inéditos que permite ao público brasileiro ter acesso às temporadas recentes das mais prestigiadas casas de ópera da Europa, proporcionando uma experiência com os melhores cantores, orquestras, maestros e encenadores do mundo.&nbsp;Todos os filmes possuem alta qualidade de som e imagem, acompanhados de legendas em português para facilitar a compreensão do público e, assim, contribuir para a democratização dessa linguagem musical. As exibições desta temporada no Cine Cultura seguem até o mês de agosto de 2024.<h2>Ingressos</h2>Os ingressos estão disponíveis no Cine Cultura, localizado no Espaço Cultural José Gomes Sobrinho, todos no valor de R$ 15 a inteira, e R$ 7,50, a meia-entrada. As vendas iniciam-se a partir das 16 horas. O Cine Cultura Palmas reserva o direito de alterar a programação sem aviso prévio. Para mais informações, ligue no telefone (63) 3212-7308.<h2>Confira a programação&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;</h2>Quinta-feira (2)16h10 - As Linhas da Minha Mão, João DumansDocumentário|Brasil|2023|80’Classificação: 14 anos&nbsp;&nbsp;18h10 - Nada Será Como Antes - A Música do Clube da Esquina, Ana RieperDocumentário| Brasil |2024| 78’Classificação: 10 anos&nbsp;19h30 - Dorival Caymmi - Um Homem de Afetos, Daniela BroitmanDocumentário|Brasil| 2024|93’Classificação: Livre&nbsp;Sexta-feira (3)16h30 - Sem Coração, Nara Normande e TiãoDrama| Brasil| 2023|95’Classificação: 14 anos&nbsp;19h10 - Kunhã Karai e as Narrativas da Terra, Paola MallmannDocumentário| Brasil|2022|105’Classificação: Livre&nbsp;&nbsp;Sábado (4)&nbsp;16h30 - Nada Será Como Antes - A Música do Clube da Esquina, Ana RieperDocumentário| Brasil |2024| 78’Classificação: 10 anos&nbsp;18h - Hamlet de Ambroise ThomasÓpera de ParisDuração: 3 h 45Cantado em francês&nbsp;Domingo (5)16h30 - Sem Coração, Nara Normande e TiãoDrama| Brasil| 2023|95’Classificação: 14 anos&nbsp;18h30 - Dorival Caymmi - Um Homem de Afetos, Daniela BroitmanDocumentário|Brasil| 2024|93’Classificação: Livre&nbsp;20h30 - Transe, Carolina Jabor e Anne PinheiroDrama|2022| Brasil|75'Classificação: 14 anos&nbsp;&nbsp;Quarta-feira (8)16h10 - As Linhas da Minha Mão, João DumansDocumentário|Brasil|2023|80’Classificação: 14 anos&nbsp;&nbsp;18h10 - Dorival Caymmi - Um Homem de Afetos, Daniela BroitmanDocumentário|Brasil| 2024|93’Classificação: Livre&nbsp;19h45 - Morcego Negro, Chaim Litewski, Cleisson Vidal (pré-estreia)Documentário| Brasil|2024|124’Classificação: 12 anos

Filme 'As linhas da minha mão' estreia nesta semana no Cine Cultura

Com inspiração nos acontecimentos do cotidiano, sonhos, tragédias e utopias, a escritora, palestrante e professora Gislene Camargos, lança o sétimo livro: Rejunto. O evento está previsto para o dia 5 de abril, a partir das 19h, na biblioteca do Espaço Cultural José Gomes Sobrinho, em Palmas.

O livro conta com um posfácio da professora e pesquisadora PHD da Unicamp aposentada Dr.ᵃ Eunice R. Henriques, responsável pela análise da obra. Ela relata tudo que está em volta, trazendo a percepção de que a poesia é de todos.&nbsp;

“O livro de poesia é sobre tudo que existe, em todo lugar, é a poesia minha, sua, nossa. O título alude à ideia de juntar novamente aquilo que foi ou está, por algum motivo, separado”, explica Gislene Camargos pelo posfácio da Dr.ᵃ Eunice Henriques.&nbsp;

Conforme a autora, o livro “Rejunto” é a sua sétima obra de poesia publicada, sendo a escritora também dos livros “Rosas e Jabuticabas”, “Amor em quarentena”, “Dançando com a Menô”, “A menina que engolia sementes”, “Fruta temporã” e “Batom no dente”.

A obra de poesias é livre para todas as faixas etárias.

<h2>Sobre a autora</h2>

Natural de Lagoa Formosa, localizada no interior de Minas Gerais (MG) e residente no estado do Tocantins há cerca de 20 anos, Gislene Camargos é doutora e mestre em Ensino de Língua e Literatura pela Universidade Federal do Tocantins (UFT), especialista em Docência do Ensino Superior (Proeja) e Gestão Escolar pela UFT e graduada em Letras pela Universidade Estadual de Goiás (UEG).&nbsp;

Ela também integra o grupo de pesquisa Grupo de Estudos do Sentido do Tocantins (Gesto). Já atuou como gestora escolar, professora nas redes municipal e estadual de educação e em universidades públicas e privadas.&nbsp;

Escritora palmense lança livro de poesias inspirado no cotidiano, tragédias e sonhos

Lançamento 

Estamos na casa da pianista Martha Argerich em Bruxelas, no começo dos anos 2000. Ela e Nelson Freire, muito amigos desde a juventude de estudos em Viena, se preparam para um dueto de pianos em um festival no sul da França, que aconteceria alguns dias depois."E isso aqui? Vamos ler?", ele diz sobre um livro de partituras que pega em meio aos papéis espalhados sobre o piano de cauda. "Não sei, nunca vi", responde ela, sem entusiasmo, sobre "Bailecito para Dos Pianos", de Carlos Guastavino, argentino como Argerich. "Só uma vezinha", insiste o brasileiro.Cada um ao seu piano, dedilham as primeiras notas, hesitam, parecem brincar diante do desconhecido --tendo como amostra apenas aqueles segundos de execução, é difícil acreditar que sejam dois dos maiores pianistas que os séculos 20 e 21 viram.Não demora, porém, para que a interpretação ganhe corpo e, cinco dias depois, Freire e Argerich apresentam a peça de Guastavino de modo extraordinário em um teatro lotado.Filmar na casa de Argerich foi um dos maiores desafios de "Nelson Freire", segundo João Moreira Salles, diretor do documentário lançado em 2003 e que reestreia nesta semana no Rio de Janeiro e na seguinte em São Paulo. O relançamento é uma homenagem ao pianista mineiro, que morreu no Rio em 1º de novembro, aos 77 anos."Dizer que eles [Freire e Argerich] eram muito amigos é pouco. Era uma dessas amizades tão profundas que, quando estavam juntos, toda terceira pessoa parecia excessiva, como alguém externo à trama que não é capaz de compreender o que se passa ali. Ficamos uma noite inteira na casa dela em Bruxelas --Argerich trocava o dia pela noite-- e foram horas muito penosas, cheias de dedos, de cuidados", lembra o diretor a este repórter."Não que ela não nos tenha recebido bem, recebeu sim, abriu as portas, mas era impossível não se achar um intruso. Quando os dois tocavam uma redoma se fechava sobre eles. Nós ficávamos de fora."Para aumentar a tensão sob aquela aura de intimidade, Salles e Toca Seabra, diretor de fotografia, deixaram o gato de Argerich fugir. "Acho que ela não percebeu. O sol nascia em Bruxelas e nós zanzando pelas ruas sussurrando 'bichano, bichano'. Bichano voltou sozinho."Há um aparente paradoxo no comportamento de Freire nessas passagens na casa da pianista, que estão em "Martha Argerich" e "Primeira Leitura", dois dos 31 blocos temáticos que compõem o documentário. Ele demonstra contentamento ao lado da amiga de uma vida inteira, sorri algumas vezes, mas, entre um trago e outro do cigarro inseparável, jamais perde um certo recato.Em um tempo em que cantores e instrumentistas, da música clássica ou popular, se promovem em redes sociais e programas de TV e rádio, Freire seguia no contrafluxo. "Quando te põem acima da música, já distorce tudo", disse o pianista em conversa com o diretor.A proximidade entre o pianista e a equipe de Salles, indispensável para a realização do filme, foi conquistada aos poucos --e não poderia ser de outra forma no caso de um homem tão reservado."Tenho a impressão que ele aceitou fazer o filme porque percebeu que não tínhamos pressa, que estávamos dispostos a deixar o tempo correr e esperar pelo momento oportuno, a hora em que ele passasse a se sentir à vontade comigo e com a equipe", afirma o diretor."Começamos filmando à distância. Só com o tempo aproximamos a câmera, o que, no caso, equivalia a dizer 'agora somos amigos'. O Nelson era assim. Se existia afeto, tudo ia bem. Se não existia, ele se fechava. Nós o acompanhamos por quase dois anos. Com grandes intervalos, é verdade, mas o convívio durou todo esse tempo."Visto quase duas décadas depois da sua estreia, "Nelson Freire" volta a chamar a atenção pelas interpretações precisas e tocantes de peças de compositores como Bach, Brahms e Villa-Lobos. Também ressalta a ligação misteriosa de pianista e piano; horas antes de um concerto, ele se refere ao instrumento como "criatura", com quem pode, em alguns casos, estabelecer uma relação de "antipatia mútua".Saltam aos olhos ainda as imperfeições técnicas, como a câmera que às vezes treme e a presença irregular da luz. Trabalhar com uma equipe pequena, com poucos equipamentos, foi uma opção de Salles para não incomodar o pianista."Equipe numerosa, muita luz, tudo isso é uma forma de intromissão. A gente filma nas condições dadas, não nas condições ideais. Documentário --ou melhor, esse tipo de documentário-- é isso. Faz-se a imagem possível", afirma o diretor."Imperfeições são a moeda corrente do gênero e decorrem de uma escolha. O que importa mais, estar lá na hora certa para registrar um momento frágil, capaz de se desfazer ao mínimo toque, ou abdicar de certos registros --Nelson Freire andando pelas coxias minutos antes de um concerto, por exemplo-- em nome de um controle maior da cena? Claro, essa escolha existe num gradiente. Se as condições dadas forem demasiadamente críticas, não intervir será uma má aposta."Ele continua. "Some-se a isso o fato de que o filme foi rodado em película, um suporte menos flexível do que o vídeo, e só tenho elogios ao trabalho do Toca Seabra, o fotógrafo do filme."Ao responder sobre mudanças de percepção do documentário hoje em relação ao filme que ele concluiu no início da década de 2000, Salles fala sobre o Brasil, um outro país desde então."De lá para cá o Brasil mudou muito. No Nelson, afora o talento --de resto um bem dado, não conquistado--, eu admirava o recato, a falta de espalhafato, a solene responsabilidade com o trabalho bem feito. Uma vida paradoxalmente silenciosa dedicada à produção de beleza. Hoje tudo isso é ainda mais necessário do que em 2002. Certamente me comove mais."*NELSON FREIREQuando reestreia nesta quinta (25/11) no Espaço Itaú de Cinema do Rio e em 2/12 no Espaço Itaú de SPProdução Brasil, 2003, 1h42minDireção João Moreira Salles